Dirigido pelo renomado diretor Thomas Vinterberg, o filme A Caça (2012) retrata muito bem como as pessoas podem ser facilmente levadas a crer em informações falsas por deixarem os aspectos emocionais e crenças pessoais falarem mais alto que os fatos.
No fim dos anos 1950 e início dos anos 1960, jovens cinéfilos e críticos se reuniram para restabelecer o conceito de cinema de autor, que despontou, inicialmente, na França dos anos 1930. A partir dessa retomada, iniciou-se um novo movimento no cinema francês, a Nouvelle-Vague.
Através das aventuras de Clancy Gilroy, veremos pontos da vida de uma forma mais natural e reflexiva
Inspirada pela inexistência de fotos de sua avó e de sua bisavó, a diretora Safira Moreira produziu o curta-metragem Travessia (2017), que além de ter sido amplamente premiado, foi exibido na abertura do Festival Internacional de Cinema de Rotterdam em 2019.
Constantemente, filmes pretendem operar como um importante espelho da nossa sociedade, mesmo que muitas vezes distorcido. Neles, vemos os nossos sonhos e desejos emoldurados, frame a frame. Hollywood, em particular, sempre será uma máquina de mitos, que ilustra através de diferentes lentes como queremos e devemos ser vistos. No entanto, quando nossas imagens de referência são ofertadas por um cinema tão dominante e conservador quanto o hollywoodiano, muitos grupos sociais se veem erroneamente caracterizados.
Os bastidores de uma equipe esportiva são sempre movimentados, envolvendo relações entre atletas e dirigentes. A série Lakers: Hora de vencer (Winning time: the rise of the Lakers dynasty) revela, justamente, as dinâmicas deste contexto, passando pela vida dos atletas e, também, pela vida do dono da equipe de Los Angeles na época, Jerry Buss (John C. Reilly) A produção aborda as complexidades que marcaram a compra da franquia de basquete.
De difícil definição, o cinema de Lucrécia Martel é tão singular que não se encaixa em nenhum gênero específico. Em seus filmes, podemos perceber articulações sutis de diferentes elementos cinematográficos. Para alguns, o cinema de Martel poderia ser chamado de “cinema de suspensão”, classificação que vem sendo utilizada para descrever obras contemporâneas que levam o espectador a ter uma percepção distintiva da subjetividade sensorial e temporal nas narrativas fílmicas.
Por Marina Marques da Silva O que leva uma mulher a sonhar obsessivamente com o seu príncipe encantado? Elaine Parks (Samantha Robinson) é uma jovem e bela viúva, que foi abandonada pelo seu marido Jerry (Stephen Wozniak), morto misteriosamente quando começava a se preparar para se casar com outra mulher. Para sanar as dores causadas…
Por Alysson Mussolin Com apenas três longas autorais, Robert Eggers já é um grande nome para os amantes de cinema. O diretor estadunidense utiliza de folclores, mitos e lendas para criar os universos e ambientações de seus filmes. Em A Bruxa (2015), Eggers se ancora em lendas sobre (obviamente) bruxas e mistérios escondidos na floresta.…
O cinema indiano ganhou repercussão internacional pelos grandes lançamentos da Bollywood. As obras melodramáticas de contornos épicos e ostensivos fascinam o olhar com a explosão de cores comum ao gênero, além de contarem, comumente, com números musicais grandiosos e extravagantes. Dentre os maiores sucessos da indústria, destacam-se os recentes e bem sucedidos Devdas (2002), Como Estrelas na Terra (2007) e Mimi (2021). Na contramão dos grandes lançamentos de Bollywood, alguns cineastas indianos destacam-se por narrativas que prezam pela sutileza – e assim como há espaço para o melodrama espalhafatoso, também há espaço para dramas mais comedidos e introspectivos.