Fonte: Reprodução/YouTube – Danneymation (2025).

Por José Lucas França.

Quando EPIC: The Musical começou a circular nas redes sociais, o musical estava ainda em processo de desenvolvimento. Jorge Rivera-Herrans passou a publicar trechos de músicas, atualizações sobre a escrita e registros do processo de criação, permitindo que o público acompanhasse uma obra que não estava terminada. Com o tempo, os usuários que encontraram esses conteúdos passaram a acompanhar também o desenvolvimento do projeto, compartilhando suas expectativas e produzindo materiais próprios. A comunidade de fãs cresceu junto com o musical, participando de uma trajetória que se desenrolava publicamente (HARTER, 2025).

Criado por Rivera-Herrans, EPIC é uma adaptação musical da Odisseia, de Homero, que incorpora referências de videogames e animações. O projeto começou como um trabalho de conclusão de curso na University of Notre Dame, em 2019, e foi desenvolvido ao longo dos anos seguintes (UNIVERSITY OF NOTRE DAME, 2023). A história de Ulisses, seu retorno a Ítaca e os encontros que atravessam essa jornada ganharam uma nova forma através das canções e de uma estrutura dividida em sagas. A narrativa de Homero, que já passou por diferentes formas de transmissão e adaptação, passou a existir também como um musical construído e divulgado pela internet.

Essa trajetória permite observar duas transformações relacionadas. A primeira ocorre quando uma narrativa literária é reorganizada em uma obra musical. A segunda ocorre quando as músicas passam a circular acompanhadas de imagens, ilustrações e animações produzidas por fãs. Nesse processo, a intermidialidade, conceito discutido por Irina Rajewsky (2012), ajuda a entender as relações e transformações entre diferentes mídias. No caso de EPIC, porém, essas transformações não dependem apenas das decisões de seu criador: a comunidade também participa da maneira como o musical ganha visibilidade e passa a ser imaginado visualmente.

A presença de Rivera-Herrans nas redes sociais teve um papel importante nessa relação. Ao compartilhar partes das músicas e atualizações sobre o desenvolvimento do projeto, o compositor tornou público um processo que normalmente ficaria restrito aos bastidores da produção. Os seguidores podiam acompanhar mudanças, conhecer etapas da criação e receber novas informações enquanto aguardavam o lançamento das sagas. Como o próprio Rivera-Herrans relatou em entrevista ao blog do YouTube, a documentação desse percurso acabou se tornando parte da experiência de desenvolver EPIC, especialmente à medida que uma comunidade começou a se formar em torno do projeto (HARTER, 2025).

O público, portanto, encontrou diferentes maneiras de se relacionar com o musical antes mesmo de ter acesso à obra completa. Acompanhar as publicações, comentar as músicas e compartilhar expectativas eram algumas dessas possibilidades. Ao mesmo tempo, os fãs começaram a produzir conteúdos próprios, como fanarts, covers e animatics. Essas produções ampliaram as formas pelas quais outras pessoas poderiam conhecer e experimentar a história, fazendo com que as canções circulassem acompanhadas de interpretações visuais e sonoras criadas pela comunidade.

Os animatics são particularmente interessantes nesse contexto porque acrescentam imagens a uma narrativa que é contada inteiramente por meio da música. Cada artista pode imaginar personagens, ambientes, gestos e acontecimentos a partir das informações oferecidas pelas canções. O resultado não é necessariamente uma representação definitiva daquilo que acontece em EPIC, mas uma interpretação visual construída por quem acompanha o musical. Assim, diferentes produções podem apresentar maneiras distintas de imaginar uma mesma passagem da história, e essas versões passam a integrar a experiência de outros fãs que encontram e compartilham os vídeos.

É nesse ponto que a cultura participativa, discutida por Henry Jenkins (1992), ajuda a compreender o envolvimento da comunidade. A participação dos fãs não se limita a comentar ou recomendar uma obra: ela também pode envolver a criação de novos conteúdos que circulam em torno dela. Em EPIC, essa produção inclui trabalhos que retomam as músicas e as histórias do musical, acrescentando imagens, performances e interpretações próprias. Os fãs não precisam modificar os acontecimentos narrados por Rivera-Herrans para participar da construção de sua presença cultural. Ao produzir e compartilhar suas versões, eles ampliam as formas pelas quais a obra pode ser encontrada, interpretada e lembrada.

A relação entre essas produções e o projeto oficial também merece atenção. Em entrevista ao blog do YouTube, Rivera-Herrans contou que convidou uma artista que já produzia animatics de EPIC para criar o trailer oficial da Ocean Saga. Ele também relatou que passou a convidar fãs para integrar o elenco e encomendar trabalhos visuais a artistas que acompanhavam o musical. A comunidade, nesse caso, não permaneceu apenas como público que produzia conteúdos paralelos: alguns de seus integrantes passaram a colaborar diretamente com a produção oficial (HARTER, 2025).

Essa aproximação, porém, não elimina as diferenças entre as duas formas de produção. Um animatic feito por um fã continua sendo uma interpretação criada a partir de sua própria relação com o musical, enquanto uma produção encomendada para divulgação oficial passa a integrar uma estratégia conduzida pelo projeto. A distinção importa porque a colaboração não significa que todas as decisões criativas sejam compartilhadas ou que a comunidade passe a controlar os rumos da obra. O que muda é a possibilidade de que trabalhos inicialmente produzidos no espaço do fandom sejam reconhecidos e incorporados à circulação oficial de EPIC.

A trajetória do musical mostra, assim, uma relação em que criação, participação e circulação se desenvolvem de maneira próxima. Rivera-Herrans compartilha o processo de produção, os fãs acompanham e respondem a essas publicações, e parte da comunidade transforma suas interpretações em novos conteúdos. Em determinados momentos, essas produções também chegam ao projeto oficial por meio de convites e encomendas. A circulação deixa de ser apenas o momento em que o público recebe uma obra pronta: ela passa a acompanhar seu desenvolvimento e a oferecer condições para que outras pessoas produzam materiais relacionados a ela.

No caso de EPIC: The Musical, a internet participa tanto da divulgação quanto das próprias condições de criação e apresentação do musical. A história da Odisseia ganha uma nova forma nas canções de Rivera-Herrans, enquanto as produções dos fãs acrescentam outras possibilidades de imaginar e compartilhar essa narrativa. O resultado é um projeto cuja presença online não depende exclusivamente dos conteúdos publicados por seu criador. Ela também se constrói por meio das interpretações e produções de uma comunidade que acompanha o musical e encontra maneiras próprias de participar de sua circulação.

REFERÊNCIAS

HARTER, Julia Lee. EPIC: A new model for musical theater in the age of YouTube. YouTube Blog, 4 abr. 2025. Disponível em: https://blog.youtube/creator-and-artist-stories/epic/. Acesso em: 4 nov. 2026.

JENKINS, Henry. Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture. New York: Routledge, 1992.

RAJEWSKY, Irina O. Intermidialidade, intertextualidade e “remediação”: uma perspectiva literária sobre a intermidialidade. In: DINIZ, Thaïs Flores Nogueira (org.). Intermidialidade e estudos interartes: desafios da arte contemporânea. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2012. p. 15–45.

UNIVERSITY OF NOTRE DAME. New musical ‘My Heart Says Go’ launches new model for accessibility in the arts. Department of Film, Television, and Theatre, 13 abr. 2023. Disponível em: https://ftt.nd.edu/news-events/news/new-musical-my-heart-says-go-launches-new-model-for-accessibility-in-the-arts/. Acesso em: 4 nov. 2026.

José Lucas França é graduado em Cinema e Audiovisual e mestrando em Comunicação Social pela PUC Minas.