My Own Private Idaho e a Poética da Solidão

Por: Raianne Ferreira My Own Private Idaho é o terceiro longa do diretor norte americano Gus Van Sant e teve sua estreia no ano de 1991. Se distanciando da estética convencional de seus dois primeiros filmes, Van Sant adota uma linguagem poética e lúdica, utilizando referências de Shakespeare, misturando poesia, cinema e teatro, criando uma…

Por uma Anarquia Feminina e uma Subversão Estética – Crítica Daisies (1966) de Věra Chytilová

Por Raianne Ferreira Věra Chytilová foi uma das cineastas mais importantes da Nouvelle Vague Tcheca. Conhecida por seu caráter ambíguo e experimental, a cineasta desafiava padrões estéticos, prezava pela não linearidade e a fragmentação imagética em suas produções, criando uma linguagem narrativa radicalmente inovadora. Daisies ou As Pequenas Margaridas – título traduzido- é um marco…

Crítica de “ O Massacre da Serra Elétrica”

Por: Fernanda Tavares Bordignon Lançado em 1974 e dirigido por Tobe Hooper, O Massacre da Serra Elétrica (The Texas Chainsaw Massacre) tornou-se um marco definitivo do cinema de terror, sendo um divisor de águas para o gênero. Não à toa, o filme é amplamente lembrado quando se fala de produções que moldaram o horror contemporâneo,…

A essência de uma boa adaptação: Análise de Duna (2021)

Adaptar uma obra literária para o cinema é uma tarefa que envolve muito mais do que transpor a história do papel para a tela. Trata-se de um processo que exige decisões cuidadosas para equilibrar a fidelidade ao material original com as necessidades e particularidades do meio cinematográfico. Com o lançamento de “Duna” (2021), dirigido por…

A liberdade é Azul: A Persistência da Memória

Por: Victor Hugo O diretor Krzysztof Kieślowski inicia a Trilogia das Cores, inspirado pelos ideais da Revolução Francesa – liberdade (azul), igualdade (branco) e fraternidade (vermelho), trabalhando-os em uma ótica intimista e nada previsível – algo semelhante à subversão que ele fez no Dekalog (1989), série livremente inspirada nos dez mandamentos. Em A Liberdade É…

Motel Destino: com tom político, obra do cineasta Karim Aïnouz estreia nacionalmente nesta quinta-feira (22)

O thriller erótico Motel Destino, novo longa-metragem do cineasta Karim Aïnouz, terá sua estreia no Brasil na abertura do 52º Festival de Cinema de Gramado Após ser ovacionado na première mundial de ‘Motel Destino’ na competição oficial de Cannes, em maio, Karim Aïnouz já tem data para mostrar o seu mais recente longa-metragem para o público…

Filme indígena que retrata comunidade Mbyá-Guarani leva prêmio no Festival de Gramado

O Prêmio Sedac/Iecine, que destaca longas gaúchos do 52º Festival de Cinema de Gramado, elegeu como melhor filme A Transformação de Canuto, de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho, na noite da última sexta-feira (16). O longa levou outros três troféus: Melhor Ator, Melhor Fotografia e Melhor Direção. O filme que retrata uma pequena comunidade Mbyá-Guarani…

A BATALHA de Argel

Por: João Victor Plá O longa-metragem “A batalha de Argel”, de 1966, dirigido pelo cineasta italiano Gillo Pontecorvo, é uma produção baseada nos acontecimentos da guerra pela independência da Argélia nos anos de 1954 a 1962. A obra foi produzida sob os relatos de Saadi Yacef, um dos líderes revolucionários na luta pela independência argelina,…