O mineiro Thiago Mazza desenvolve um trabalho que reflete a sua paix\u00e3o pela natureza. \u00c9 poss\u00edvel ver refer\u00eancias est\u00e9ticas de sua obra no surrealismo, na cultura urbana e na m\u00fasica. A obra de Mazza, que ilustrou a cl\u00e1ssica f\u00e1bula da disputa entre o Galo e a Raposa, foi a mais comentada do festival.<\/p>\n\n\n\n
Thiago conta que, quando escolheu a f\u00e1bula, pensava na associa\u00e7\u00e3o \u00f3bvia entre Atl\u00e9tico e Cruzeiro, porque s\u00e3o seus mascotes. \u201cPintei dois animais, s\u00edmbolos do futebol da cidade. N\u00e3o quis provocar nenhum dos lados. E assim como na f\u00e1bula, a raposa sempre tentando dar o bote no galinheiro, a pintura representa esse conflito eterno\u201d, afirma Mazza.<\/p>\n\n\n\n
A artista Priscila Amoni pintou o segundo mural mais alto do Brasil e o mais alto pintado por uma mulher, a empena do Hotel Rio Jord\u00e3o, na Rua Rio de Janeiro, 147, com 50 metros de altura e 16 metros de largura. A pintura busca resgatar a ancestralidade negra e elevar o poder feminino. \u201cEstou falando da medicina ind\u00edgena, das florestas mortas. Cada planta que pintei representa uma coisa. A dracena \u00e9 a planta de Ians\u00e3 e representa for\u00e7a. A lavanda e o alecrim s\u00e3o a calma e a alegria. A marada, que brota na cabe\u00e7a da mulher, \u00e9 onde nasce a beleza. N\u00f3s, artistas, trazemos uma mensagem forte refletindo a cidade, n\u00e3o apenas enchendo suas paredes de cor\u201d, explica Amoni.<\/p>\n\n\n\n
A espanhola Mariana Capdevilla assina a pintura do terceiro mural mais alto j\u00e1 grafitado no Brasil. Sua pintura preenche a empena do Edif\u00edcio Trianon, na rua da Bahia, 905, ao lado do Othon Palace, com escala de 44 metros de altura e 20 metros de largura. Na pintura, um choque de cores vibrantes faz alus\u00e3o ao carnaval.<\/p>\n\n\n\n
Novo visual para uma cidade vertical<\/h2>\n\n\n\n
Al\u00e9m da instru\u00e7\u00e3o acerca da arte urbana, o festival contribuiu para dar uma cara mais atraente para a cidade. Em meio a seus v\u00e1rios pr\u00e9dios, as cores das pinturas dos artistas saltam aos olhos dos transeuntes.<\/p>\n\n\n\n
Conhecida por diversos nomes, como grafite, arte de rua, arte urbana, ela nasceu, em seu \u00e2mago, cercada por diverg\u00eancias e discuss\u00f5es, por vezes, elitistas. A defini\u00e7\u00e3o de arte \u00e9 algo obscuro, mas para C\u00e9lio Gomide, artista pl\u00e1stico, professor e diretor da Escola Guignard, o grafite tem muito a agregar ao cen\u00e1rio urbano: \u201cQualquer arte \u00e9 importante. Faz parte da paisagem da cidade. Eu frequento igrejas, voc\u00ea v\u00ea obra de Aleijadinho, andando pela cidade voc\u00ea v\u00ea esse tipo de arte. Se for uma arte bonita, \u00e9 bem de se ver, enfeita nosso cotidiano\u201d.<\/p>\n\n\n\n
O horizonte foi certamente pintado e alterado pelos artistas. A paisagem antes cinzenta se transformou em uma tela branca para os artistas se expressarem. Como finaliza o professor: \u201cEsse tipo de pintura \u00e9 uma coisa bem tradicional na hist\u00f3ria da arte, desde as pinturas rupestres que eram feitas em paredes de grutas e voc\u00ea tem mosaicos bizantinos, enfeites de igreja e, aqui em BH, ainda tem vest\u00edgios de pinturas feitas na d\u00e9cada de 80 do lado de onde est\u00e1 sendo feito o projeto. Ali na esquina com a rua da Bahia, um artista fez algumas pinturas. \u00c9 uma iniciativa bem bacana sim. Passando pelo centro ontem fotografei uma das pinturas sem saber que voc\u00eas me convidariam\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Seja na pr\u00e9-hist\u00f3ria, seja na atualidade, a arte, em diversos tipos de tela, \u00e9 algo inerente ao ser humano. \u00c9 uma forma de express\u00e3o e um m\u00e9todo de destacar um ambiente. O Festival Cura mostrou que a arte urbana tem seu lugar na sociedade e que pode, e deve, ser apoiada.<\/p>\n\n\n\n A arte pintada nos pr\u00e9dios j\u00e1 faz parte da paisagem da capital mineira, que completa 120 anos em dezembro. Pena que seja muitas vezes confundida com vandalismo. O festival Cura tem import\u00e2ncia na divulga\u00e7\u00e3o do grafite como arte urbana e na quebra da barreira do preconceito em rela\u00e7\u00e3o aos artistas e \u00e0 arte em si.<\/p>\n\n\n\n Moradora do Edif\u00edcio Rio Tapaj\u00f3s, a publicit\u00e1ria e professora de pintura Sylvia de Paula acredita que a ideia de pintar a empena dos pr\u00e9dios e dar vida ao que era cinza \u00e9 excelente. Para ela \u00e9 maravilhoso poder contemplar as pinturas de casa. \u201cEu respiro arte desde que eu nasci e conseguir contemplar dois murais diariamente, quando abro minha janela \u00e9 perfeito, eu nunca me canso da arte\u201d.<\/p>\n\n\n\n Para o arquiteto Renato Melo, o festival Cura \u00e9 uma iniciativa importante e geralmente realizada por pessoas com potencial para inova\u00e7\u00e3o. \u201cS\u00e3o imprescind\u00edveis para modificar o status quo<\/em> do cen\u00e1rio art\u00edstico na cidade e, como consequ\u00eancia, o Cura abre espa\u00e7o para a consolida\u00e7\u00e3o dos artistas, sua aceita\u00e7\u00e3o pelo p\u00fablico em geral e mesmo altera a rela\u00e7\u00e3o do poder p\u00fablico com a cidade.\u201d<\/p>\n\n\n\n O Cura procura potencializar, organizar, disciplinar e fomentar as pinturas de paredes e muros como parte da paisagem da cidade. Ela \u00e9 diferente da arte de galeria ou museu, pois \u00e9 uma manifesta\u00e7\u00e3o que tem que ser acess\u00edvel a todos, por isso feita em um espa\u00e7o p\u00fablico, embora sujeita a ser alterada.<\/p>\n\n\n\n Renato Melo \u00e9 a favor do projeto, mas v\u00ea pontos negativos nesse tipo de interven\u00e7\u00e3o art\u00edstica: \u201cAs interven\u00e7\u00f5es urbanas devem garantir uma cidade acess\u00edvel e agrad\u00e1vel, mas devem ser orquestradas pelo poder p\u00fablico. Por que h\u00e1 de se levar em considera\u00e7\u00e3o que agentes privados que atuam na paisagem urbana n\u00e3o necessariamente est\u00e3o todos preocupados com o bem-estar urbano\u201d.<\/p>\n\n\n\n Com o sucesso do festival Cura, algumas d\u00favidas foram levantadas como a da pol\u00edtica de higieniza\u00e7\u00e3o proposta pelo prefeito de S\u00e3o Paulo, Jo\u00e3o Doria. O Cura queria mostrar os artistas por tr\u00e1s de tantas pinturas que se veem nas ruas, queria dar rosto \u00e0 arte e mostrar que o grafite enfeita as cidades.<\/p>\n\n\n\n Para Sylvia de Paula, o festival foi importante para a divulga\u00e7\u00e3o do nicho da arte urbana, porque para ela \u201cs\u00e3o poucas as pessoas que sabem que o Brasil \u00e9 um pa\u00eds exportador de arte urbana, como a dan\u00e7a e o grafite, principalmente, e l\u00e1 fora \u00e9 admirado\u201d.<\/p>\n\n\n\n Em S\u00e3o Paulo, Doria quer limitar os espa\u00e7os de arte expostas na avenida 23 de Maio, na zona sul da capital paulista, e apagar o grafite presente na \u00e1rea conhecida como \u201cArcos do J\u00e2nio\u201d, no centro. Apesar de reconhecer \u201cgrafiteiros e muralistas\u201d como artistas, o prefeito afirmou que vai limitar as obras. De acordo com ele, \u201cos grafites ser\u00e3o mantidos em oito espa\u00e7os j\u00e1 definidos previamente pela Secretaria de Cultura. Os demais, que j\u00e1 est\u00e3o envelhecidos ou infelizmente foram mutilados por pichadores, ser\u00e3o pintados\u201d.<\/p>\n\n\n\n Para o arquiteto Renato, a decis\u00e3o de Doria \u00e9 pol\u00eamica e n\u00e3o esclareceu todas as d\u00favidas dos artistas sobre a retirada e a poss\u00edvel transposi\u00e7\u00e3o dos locais destinados aos artistas. Segundo ele, a pol\u00edtica \u201cretirou da cidade o excesso de polui\u00e7\u00e3o visual e muita porcaria, mas nesse embalo eliminou tamb\u00e9m obras de arte que j\u00e1 faziam parte do legado art\u00edstico da cidade\u201d.<\/p>\n\n\n\n Segundo Priscila Amoni, idealizadora do Cura, o caminho tem que ser o inverso do proposto por Doria. De acordo com o ela, o Cura quer \u201ctrazer para a cidade a discuss\u00e3o desses assuntos, porque n\u00f3s somos a favor da arte na rua, muros coloridos, artistas valorizados, levar a arte pra periferia e trazer a arte da periferia pro centro, e \u00e9 preciso o di\u00e1logo com a popula\u00e7\u00e3o, n\u00e3o queremos ser autorit\u00e1rios\u201d.<\/p>\n\n\n\n Depois de um festival bem-sucedido e de grande repercuss\u00e3o como o Cura, fica a pergunta se o grafite ser\u00e1 cada vez mais reconhecido pela popula\u00e7\u00e3o ou continuar\u00e1 sendo questionado como apenas picha\u00e7\u00e3o, ou seja, uma forma de vandalismo.<\/p>\n\n\n\n Circuito Urbano de Arte \u00e9 o primeiro festival de pintura em pr\u00e9dios em BH e o segundo no Brasil.<\/p>\n","protected":false},"author":24,"featured_media":5424,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_eb_attr":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[197],"tags":[429,177,416,174,430,431],"class_list":["post-5422","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-memoria-fca","tag-arte-urbana","tag-belo-horizonte","tag-cidade","tag-cultura","tag-cura","tag-grafite"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/blogfca.pucminas.br\/colab\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/foto-de-fernanda-oliveira.jpeg\")
Cura divulga a arte do grafite<\/h2>\n\n\n\n
Pol\u00edtica de higieniza\u00e7\u00e3o em SP<\/h2>\n\n\n\n
Reportagem desenvolvida por Gabriela Martinez, Karine Borges, Marcia Nonato, Marianne Fonseca e Pedro\u00a0Alvim e originalmente publicada na revista Met\u00e1fora.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"