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<\/p>\nFeito por J\u00falia Mattar<\/p>\n
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Em Les Champs Magn\u00e9tiques (1921), o primeiro manuscrito surrealista, Andr\u00e9 Breton e Philippe Soupault discorrem sobre o procedimento de conhecimento adquirido a partir da experimenta\u00e7\u00e3o como fator prim\u00e1rio dessa nova vanguarda. Apesar do uso da palavra, a experimenta\u00e7\u00e3o inferida por eles tem menos a ver com o conceito cient\u00edfico e ao uso da l\u00f3gica e do racionalismo, e mais se assemelha aos princ\u00edpios da intui\u00e7\u00e3o e inspira\u00e7\u00e3o po\u00e9ticas sendo concretizados na forma de imagens. O racionalismo, para Breton, est\u00e1 intrinsecamente interligado a experi\u00eancias humanas e, portanto, depende delas para encontrar qualquer resultado. A experi\u00eancia humana, contudo, \u00e9 limitada e acorrentada pelo pr\u00f3prio aparato l\u00f3gico e pelo bom senso. Surge-se com esse movimento ent\u00e3o, o desejo de externalizar aquilo que \u00e9 caracter\u00edstico da psique humana e basear sua arte, n\u00e3o no que pode ser visto ou ouvido, mas sim no que pode ser sentido e manifestado de um mundo e liberdade alcan\u00e7ado apenas por meio do subconsciente.<\/p>\n
Os impactos causados pelas revolu\u00e7\u00f5es art\u00edsticas das vanguardas podem ser observados at\u00e9 hoje. Elementos vanguardistas mesclam-se \u00e0 forma contempor\u00e2nea do fazer cinema e exercem influ\u00eancia em diversos cineastas que integram esses recursos ao seu pr\u00f3prio m\u00e9todo e estilo cinematogr\u00e1fico. O surrealismo, apesar de condicionado a um certo momento e contexto de cria\u00e7\u00e3o, extrapola essa mesma condi\u00e7\u00e3o e perdura como vis\u00e3o e concep\u00e7\u00e3o presente para al\u00e9m do estudo acad\u00eamico. Suas vis\u00f5es e fundamentos permanecem atualizadas e conectadas com o presente e com as pessoas, a ponto de ser uma influente ramifica\u00e7\u00e3o tem\u00e1tica dentro do campo da s\u00e9tima arte. Mesmo na atualidade, ouve-se ainda sobre artistas contempor\u00e2neos considerados integrantes e grandes influentes dessa corrente de pensamento.<\/p>\n
Zbigniew Rybczy\u0144ski \u00e9 um cineasta polon\u00eas reconhecido principalmente por seu trabalho como curtametragista. Dentro de sua filmografia, Rybczy\u0144ski se destaca por suas tem\u00e1ticas e elementos on\u00edricos e experimentais, al\u00e9m do uso de anima\u00e7\u00f5es e efeitos de p\u00f3s- produ\u00e7\u00e3o como recursos narrativos e de desenvolvimento tecnol\u00f3gico. Zbig, como \u00e9 popularmente chamado, \u00e9 um dos principais nomes respons\u00e1veis pela ferramenta de chroma key. A programa\u00e7\u00e3o e desenvolvimentos de sistemas aptos a trazer a tela as imagens de suas produ\u00e7\u00f5es \u00e9 um dos destaques e maiores interesses do diretor, que tr\u00e1s o fator t\u00e9cnico como uma das caracter\u00edsticas mais marcantes da linguagem audiovisual.<\/p>\n
A obra de Rybczy\u0144ski \u00e9 fortemente influenciada pelas cren\u00e7as de Luis Bu\u00f1uel e pelas pinturas de Salvador Dal\u00ed. Para o cineasta, o cinema \u201c\u00c9 uma inven\u00e7\u00e3o que n\u00e3o \u00e9 uma c\u00f3pia da realidade, \u00e9 imagem.\u201d e portanto n\u00e3o se prende \u00e0s conven\u00e7\u00f5es do real e poss\u00edvel. Zbig v\u00ea no cinema uma arte da subvers\u00e3o da realidade e uma forma de express\u00e3o da vida subconsciente. Para ele, cada um carrega consigo uma carga de afetividade que transmite a imagem e a v\u00ea n\u00e3o como \u00e9, mas de acordo com as determina\u00e7\u00f5es de seu desejo e estado de esp\u00edrito.<\/p>\n
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Para trazer um panorama mais aprofundado dos elementos surrealistas presentes na obra de Rybczy\u0144ski levaremos em conta a an\u00e1lise de uma tr\u00edade de curtas, sendo eles \u201cTango\u201d, \u201cZupa\u201d e \u201cCapriccio No. 24\u201d. Produzidos entre os anos de 1975 a 1989, os filmes t\u00eam como campo comum um estilo experimental de narrativa fundamentado em aspectos do ordin\u00e1rio por\u00e9m sob uma \u00f3tica de reimagina\u00e7\u00e3o e ressignifica\u00e7\u00e3o daquilo que \u00e9 considerado cotidiano.<\/p>\n
Toda a estranheza advinda de Capriccio No. 24 se d\u00e1, principalmente, \u00e0 conflu\u00eancia de eventos corriqueiros infectados por uma veia do surreal em meio a mediocridade do dia a dia. Cenas de um casal que poderiam ser perfeitamente adequadas a qualquer ambiente habitual, como por exemplo um beijo em frente a um pr\u00e9dio, tornam-se potentes ao serem colocadas em meio a uma montagem c\u00edclica e r\u00edtmica que real\u00e7a as impossibilidades do que est\u00e1 sendo mostrado na tela. Os efeitos e a sobreposi\u00e7\u00e3o se fazem presentes como forma de di\u00e1logo entre o diretor e o p\u00fablico. Quando v\u00e1rias r\u00e9plicas de pessoas cospem e espirram ao som de uma mel\u00f3dia em acapella, nada se h\u00e1 para ser explicado racionalmente, apenas sentido e aceitado.<\/p>\n
Outro artif\u00edcio muito bem explorado nesse universo \u00e9 o das repeti\u00e7\u00f5es. Em Tango, a utiliza\u00e7\u00e3o de ciclos de movimentos individuais sendo repetidos incansavelmente enquanto sobrepostos por outros ciclos de indiv\u00edduos cria uma atmosfera n\u00e3o s\u00f3 on\u00edrica e irreal, mas tamb\u00e9m ca\u00f3tica e completamente incontrol\u00e1vel ao ponto de aflorar no espectador uma certa loucura ir\u00f4nica considerando o conhecimento pr\u00e9vio apresentado acerca de cada pr\u00f3ximo passo. Apesar de ser amplamente utilizado na maioria de seus projetos, aqui o elemento da repeti\u00e7\u00e3o alcan\u00e7a seu cl\u00edmax ao juntar trinta e seis pessoas em diferentes fases e com diferentes realiza\u00e7\u00f5es pr\u00f3prias dentro de um mesmo quarto e, aparentemente, ignorantes das demais presen\u00e7as. E quando toda essa informa\u00e7\u00e3o sendo despejada em nossos rostos se torna demais s\u00f3 existe uma op\u00e7\u00e3o: Rebobinar e come\u00e7ar de novo.<\/p>\n
Outra grande fonte de interesse de Rybczynski \u00e9 o estudo de tempo e espa\u00e7o. De acordo com ele, \u201cimagens s\u00e3o eventos que acontecem no tempo\u201d e sendo assim, para produzir visualidades deve-se compor, adicionar o tempo e uma composi\u00e7\u00e3o de espa\u00e7o, e despertar esse movimento no espa\u00e7o e sua rela\u00e7\u00e3o com ele. A humanidade est\u00e1 sempre obcecada em observar a realidade interna em contato com uma realidade externa, esse \u00e9, primariamente, o nosso movimento no espa\u00e7o. Zupa (1975) \u00e9 uma grande tentativa de explicitar todos esses conceitos por meio de uma narrativa n\u00e3o linear e temporal. Se o presente \u00e9 um momento t\u00e3o \u00ednfimo ao ponto de ser imposs\u00edvel delimitar sua exist\u00eancia, somos ent\u00e3o seres feitos apenas de passado e futuro. E quando esses tempos colidem para retratar toda a hist\u00f3ria de amor e perda de um casal em oito minutos a uma mesa de jantar o questionamento que nos deixa \u00e9: qual seria o tempo verdadeiro dessa hist\u00f3ria?<\/p>\n
De acordo com Bu\u00f1uel \u201cO mecanismo produtor das imagens cinematogr\u00e1ficas \u00e9, por seu funcionamento intr\u00ednseco, aquele que, de todos os meios da express\u00e3o humana, mais se assemelha ao funcionamento da mente em estado de sonho\u201d. Elementos esses do surrealismo, que se fazem presentes nos trabalhos apresentados de Zbigniew Rybczynski. Seu estilo e est\u00e9tica de pensar o fazer cinematogr\u00e1fico no mundo contempor\u00e2neo refletem fortemente essa \u00f3tica, possibilitando a perpetua\u00e7\u00e3o de vest\u00edgios do pensamento surrealista at\u00e9 os dias de hoje.<\/p>\n
Refer\u00eancias Bibliogr\u00e1ficas
\nDESNOS, Robert. O sonho e o cinema. Os sonhos da noite transportados para a tela. Cinema
\nfren\u00e9tico e cinema acad\u00eamico. Amor e cinema. Melancolia do cinema.
\nBU\u00d1UEL, Luis. Cinema – instrumento de poesia.
\nNADEAU, Maurice. O per\u00edodo her\u00f3ico do surrealismo 1923-1925.<\/p>\n
AUDIOVISUALIDADES E TECNOCULTURA: O audiovisual de Zbigniew Rybczynski
\ncomo territ\u00f3rio experimental de conex\u00f5es m\u00faltiplas. Dispon\u00edvel em:
\nhttps:\/\/www.tecnoculturaaudiovisual.com.br\/o-audiovisual-de-zbigniew-rybczynski-como-
\nterritorio-experimental-de-conexoes-multiplas\/. Acesso em 18 set de 2025.
\nFilmes Referenciados<\/p>\n
ZUPA (1975) Zbigniew Rybczynski. Dispon\u00edvel em: https:\/\/youtu.be\/0r4sEl6iLww?si=-
\nfPwTjdijeLDV5CI. Acesso em 18 set de 2025.
\nTANGO (1981) Zbigniew Rybczynski. Dispon\u00edvel em:
\nhttps:\/\/youtu.be\/z27z7oLQb3o?si=GboZ9h3C6UxNgyLS. Acesso em 18 set de 2025.<\/p>\n
CAPRICCIO NO. 24 (1989) Zbigniew Rybczynski. Dispon\u00edvel em:
\nhttps:\/\/youtu.be\/_cZ8s5kHFPQ?si=uYjgss_J4w3sKJj4. Acesso em 18 set de 2025.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Feito por J\u00falia Mattar Em Les Champs Magn\u00e9tiques (1921), o primeiro manuscrito surrealista, Andr\u00e9 Breton e Philippe Soupault discorrem sobre o procedimento de conhecimento adquirido a partir da experimenta\u00e7\u00e3o como fator prim\u00e1rio dessa nova vanguarda. Apesar do uso da palavra, a experimenta\u00e7\u00e3o inferida por eles tem menos a ver com o conceito cient\u00edfico e…<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":6497,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2,131],"tags":[158,12,167,15,20,21,22,124,28,30,31,202,191,70],"class_list":["post-6494","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ccm","category-colaboracoes","tag-analise","tag-analise-cinematografica","tag-artigo","tag-audiovisual","tag-ccm","tag-centro-de-critica-da-midia","tag-cinema","tag-critica","tag-critica-da-midia","tag-critica-midiatica","tag-cultura","tag-filme","tag-jornalismo-cultural","tag-midia"],"yoast_head":"\n