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<\/p>\nPor Gustavo Prado<\/p>\n
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Baseado no romance publicado por Chuck Palahniuk em 1996, Clube da Luta (1999) traz uma an\u00e1lise ambivalente: se por um lado a obra original foi publicada h\u00e1 quase trinta anos e, portanto, critica a sociedade de seu tempo, ela tamb\u00e9m se faz pertinente, atual. O mundo avan\u00e7a a passos largos, mas alguns dilemas insistem em permanecer enraizados. A adapta\u00e7\u00e3o dos cinemas, dirigida por David Fincher, trouxe camadas que, por motivos sensoriais, o livro n\u00e3o p\u00f4de passar por completo. A fotografia fria, est\u00e9ril, quase monocrom\u00e1tica, possibilitou o p\u00fablico sentir visualmente a atmosfera decadente do universo retratado: o mundo em que vivemos. Ademais, a obra audiovisual foi muito bem recebida por Palahniuk.<\/p>\n
A trama acompanha um narrador sem nome (Edward Norton) que tem uma rotina comum, sem grandes problemas, mas enfrenta ins\u00f4nia persistente. Ele tem um bom emprego em uma montadora de autom\u00f3veis, um sal\u00e1rio que o permite ter uma moradia decente e nenhuma crise financeira ou d\u00edvida para tirar seu sono. Na verdade, \u00e9 justamente a aus\u00eancia de dilemas ou um prop\u00f3sito que o fazem n\u00e3o dormir a noite. Suas roupas sociais sem cor, sempre bem passadas, a fala mon\u00f3tona e ausente de julgamentos. A vida pacata e carente de sentido, aliada com quest\u00f5es mal resolvidas na inf\u00e2ncia, o tornaram um ex\u00edmio consumista. Em uma \u00e9poca onde ainda n\u00e3o haviam m\u00eddias sociais, a publicidade era feita por meios tradicionais\u00a0 revistas, outdoors, televis\u00e3o, paradas de \u00f4nibus, etc., e \u00e9 da\u00ed que o protagonista tira seu sentido para existir.<\/p>\n
A cidade onde o filme se passa, tamb\u00e9m n\u00e3o especificada, \u00e9 t\u00e3o fria e sem vida quanto seus personagens, o que \u00e9 intencional. O ambiente urbanizado \u00e9 escuro mesmo durante o dia, dessaturado, como se ali o sol sempre se escondesse atr\u00e1s das nuvens. A \u00fanica coisa que d\u00e1 cor \u00e0 paisagem s\u00e3o os an\u00fancios de marcas que estampam as fachadas e edif\u00edcios. A trilha sonora, composta pela dupla The Dust Brothers, conduz toda a experi\u00eancia e ajuda a refor\u00e7ar essa sensa\u00e7\u00e3o de decad\u00eancia. O som varia entre rock indie com riffs de guitarra \u201csujos\u201d a m\u00fasicas que remetem a lojas de conveni\u00eancia, dando contraste entre o conforto e os malef\u00edcios invis\u00edveis da vida urbana.<\/p>\n
A cr\u00edtica central do filme \u00e9 o consumo exacerbado de produtos e marcas e a dificuldade para um sujeito se reconhecer enquanto indiv\u00edduo quando tudo parece artificial, montado. Ind\u00fastrias estudam qual a melhor fonte tipogr\u00e1fica e padr\u00e3o de cores para prender sua aten\u00e7\u00e3o e aumentar as chances de efetuar uma venda, \u00edtens sendo ofertados a pre\u00e7os muito acima do custo de produ\u00e7\u00e3o somente porque seu fabricante tem os meios necess\u00e1rios para fazer o p\u00fablico atribuir valor \u00e0 marca. Tudo isso permanece atual e ma\u00e7ante o suficiente para olharmos para tr\u00e1s e tentar tra\u00e7ar como come\u00e7ou. A produ\u00e7\u00e3o \u00e9 um esc\u00e1rnio total com esse modelo de sociedade.<\/p>\n
Outra cr\u00edtica, esta talvez seja um pouco mais sutil e alinhada ao senso de identidade e pertencimento, \u00e9 \u00e0 masculinidade. Desde o in\u00edcio, somos apresentados a quest\u00f5es como c\u00e2ncer de test\u00edculo e sensa\u00e7\u00e3o de vulnerabilidade e paternidade. O narrador comenta que seu pai deixou sua fam\u00edlia quando ele tinha seis anos. Em dado momento, ele passa a frequentar grupos de apoio, e um deles era destinado a homens que perderam seus \u00f3rg\u00e3os reprodutores devido ao c\u00e2ncer. Uma frase emblem\u00e1tica soltada em um dos encontros \u00e9 \u201cainda somos homens\u201d. Um dos personagens, desabafando para os demais presentes, conta que planejava ter filhos com sua ex esposa, mas, ap\u00f3s o diagn\u00f3stico, o casamento acabou e ela estava com um novo marido, deixando impl\u00edcito que ele havia perdido sua fun\u00e7\u00e3o no casamento ao n\u00e3o poder mais deixar descendentes. Talvez o roteiro n\u00e3o necessariamente alegue que os homens tendem a associar a paternidade em si com masculinidade, mas sim a capacidade e o potencial reprodutivo, o que seria uma conclus\u00e3o mais sensata.<\/p>\n
E sobre este tema, um personagem tem um papel importante. Tyler Durden (Brad Pitt) \u00e9 o extremo oposto do narrador: usa pe\u00e7as de roupas extravagantes, mas com apar\u00eancia de serem de segunda m\u00e3o; veste cores saturadas e vivas; vive de maneira desapegada de bens materiais e mora em uma casa abandonada. O protagonista come\u00e7a uma rela\u00e7\u00e3o de amizade com Tyler, contudo, com o passar do tempo, parece que ele come\u00e7a a enxerg\u00e1-lo como uma figura paterna, ainda que ambos tenham a mesma idade. O narrador an\u00f4nimo de fato carecia de um pai, algu\u00e9m para diz\u00ea-lo como o mundo funciona e como proceder. Tyler cumpre esse papel. Ao menos por sua \u00f3tica, a paternidade era, sim, um problema. Por\u00e9m, a quest\u00e3o era exercer a fun\u00e7\u00e3o de filho de algu\u00e9m, n\u00e3o o contr\u00e1rio.<\/p>\n
Existe outro aspecto da masculinidade explorado aqui: lutas clandestinas. A dupla de amigos acaba montando uma esp\u00e9cie de torneio de lutas para homens que se sentem infelizes ou precisam colocar para fora emo\u00e7\u00f5es fortes. Nada de dinheiro envolvido. O objetivo ali era simplesmente exercer uma atividade f\u00edsica \u2014 ainda que violenta \u2014 para se sentir vivo, m\u00e1sculo, com prop\u00f3sito, pertencente a um grupo seleto. A empreitada deu t\u00e3o certo que acabou escalando para algo muito maior depois. Fica claro como o roteiro explicita o fato de que a viol\u00eancia f\u00edsica muitas vezes \u00e9 associada quase a um valor masculino. Se impor, parecer mais forte, destruir aquilo que seu inimigo representa, subjug\u00e1-lo. A vida em sociedade os fez perder o contato com todo esse lado \u201canimalesco\u201d da natureza humana; uma face que s\u00f3 era acessada por meio das lutas. N\u00e3o havia nenhum oponente a superar em suas rotinas di\u00e1rias. Essa reflex\u00e3o \u00e9 muito importante, pois leva a imaginar o que as pessoas podem ser capazes de fazer quando s\u00e3o privadas de certos est\u00edmulos intr\u00ednsecos ao ser humano para cair em uma rotina c\u00f4moda e atrofiante. \u00c9 evidente que a conclus\u00e3o aqui n\u00e3o \u00e9 a de que a viol\u00eancia deveria ser parte da vida humana, mas sim o exerc\u00edcio de fun\u00e7\u00f5es que v\u00e3o al\u00e9m da rotina comum, como, por exemplo, a pr\u00e1tica de esportes ou artes marciais; atividades que a vida moderna tirou do alcance de muitos.<\/p>\n
Ainda existe mais uma camada que costuma passar despercebida por quem assistiu a este cl\u00e1ssico cult. Se suspendermos por um instante a imers\u00e3o no conte\u00fado mostrado durante o longa e fizermos uma metacr\u00edtica, Clube da Luta enquanto produto tamb\u00e9m \u00e9 fruto do fen\u00f4meno que ele mesmo critica. Ora, o filme \u00e9 uma produ\u00e7\u00e3o com or\u00e7amento milion\u00e1rio, financiada e patrocinada por grandes nomes da ind\u00fastria do consumo. Marcas como Starbucks e Volkswagen pagaram para ter seus produtos expostos como forma de divulga\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
David Fincher permitiu, propositalmente, que assim fosse. O que ocorreu foi o uso de exposi\u00e7\u00e3o publicit\u00e1ria a servi\u00e7o da cr\u00edtica central apresentada, uma troca. Isso n\u00e3o significa que a obra n\u00e3o mere\u00e7a ser apreciada enquanto arte, muito pelo contr\u00e1rio. Ter no\u00e7\u00e3o dessas contradi\u00e7\u00f5es expande ainda mais a mensagem que a hist\u00f3ria quer passar. Nem mesmo a constru\u00e7\u00e3o de uma cr\u00edtica ao sistema vigente est\u00e1 livre da necessidade de fazer uso dos mesmos artif\u00edcios nela criticados.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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